Hideaki Anno

Jiro sueña con volar y diseñar hermosos aviones, inspirados por el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, Jiro se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. La película relata su biografía y recrea sucesos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la guerra.

FLCL sigue a Naota Nandaba, un niño de doce años que vive en el suburbio japonés ficticio de Mabase, y sus interacciones con Haruko Haruhara, que llega al tranquilo suburbio, atraída por las casas industriales de la ciudad y el edificio de Medical Mechanica. Tsurumaki ha dicho que intentó "romper las reglas" del anime al hacer FLCL, por ejemplo, eligiendo una banda japonesa contemporánea para la banda sonora, y modelando el estilo más bien a partir de "un anuncio de televisión japonés o un vídeo promocional", creando una obra "corta, pero llena de densidad".

Cuando un monstruo enorme y con branquias emerge de las profundidades y arrasa la ciudad, el gobierno se apresura a salvar a sus ciudadanos. Un equipo de voluntarios improvisado corta una red de trámites burocráticos para descubrir la debilidad del monstruo y sus misteriosos vínculos con una superpotencia extranjera. Pero el tiempo no está de su lado: la mayor catástrofe que jamás haya asolado el mundo está a punto de ocurrir ante sus propios ojos.

Una mujer se reencuentra con su sobrina en el funeral de su hermana tras haberle perdido la pista durante años. Su labor consiste en informar a los invitados de los motivos de la muerte de su familiar, un hecho que su hija no parece haber aceptado aún. En mitad de esta situación, un antiguo novio de la fallecida envía un mensaje a su teléfono móvil asegurando que está enamorado de ella, aunque nadie sabe a ciencia cierta si es consciente de que ya no se encuentra entre los vivos.

Un largometraje documental sobre el célebre estudio de cine de animación Ghibli. Con libre acceso a las interioridades del estudio, la directora Mami Sunada sigue al personal clave de Ghibli (el director Hayao Miyazaki, el productor Toshio Suzuki y el esquivo"otro" director, Isao Takahata) a lo largo de un año, mientras el estudio prepara sus nuevas y esperadas películas, El viento se levanta de Miyazaki y The Tale of Princess Kaguya de Takahata. El resultado es una mirada única al método de trabajo de uno de los más célebres estudios de animación del mundo, un retrato de sus sueños, su pasión y una dedicación que bordea la locura.

It is said that "the style of work reflects a person's way of life." This documentary program closely follows top-notch professionals and thoroughly delves into their work. Since its premiere in January 2006, it has observed individuals at the forefront of their respective fields, such as Ichiro (Major League Baseball player), Sayuri Yoshinaga (film actor), Haruko Niitsu (janitor), Ken Takakura (film actor), Kasumi Ishikawa (table tennis player), Hikaru Utada (singer-songwriter), Kumamon (local government employee), and Yoshiharu Habu (professional shogi player).

El sabor del té es un homenaje al cine costumbrista clásico japonés, donde la familia es la base de creación de historias mínimas. Aquí tenemos a los Haruno, conformada por un abuelo ex dibujante y con mente de niño, un hijo que es odontólogo pero practica la hipnosis con sus pacientes y su familia, su esposa, una ex artista de animación que quiere retomar su carrera, el cuñado, que es un ingeniero de sonido y sus hijos, un joven enamorado de su compañera de colegio que intenta conquistarla a través del milenario juego del Go y la pequeña niña que tiene como "amiga" imaginaria a su yo gigante de la cual quiere deshacerse.

The landmark Japanese Tokusatsu TV series Ultraman became a massive social phenomenon upon its debut in 1966, reaching a staggering peak viewership rating of 42.8%. Six decades later, Tsuburaya Productions continues to introduce new entries into the Ultraman series, expanding its unique universe to a global audience across generations. This documentary brings together leading voices from the fields of cinema, Tokusatsu, and design. Witness profound testimonies from an international assembly of creators, including: Guillermo del Toro, Hirokazu Kore-eda, Hideo Kojima, Hideaki Anno, Shinji Higuchi, and Nicolas Winding Refn.