Jean-Luc Godard

Dokuz buçuk yaşındaki Antoine ceza olarak aldığı ödevi yapamaz ve ertesi gün okula gitmekten korkar. Arkadaşı René ile birlikte okulu kırıp haytalık yaparlar. Antoine, öğleden sonra sokakta annesini başka bir erkeğin kollarında görür ve alt üst olur. Okula dönünce içinde bulunduğu ruh halini etkisiyle mazeret olarak annesinin öldüğünü iddia eder. Antoine'ın anne ve babası okula geldiklerinde gerçek ortaya çıkar. Cezalandırılmaktan korkan küçük kahramanımız bu kez akşam eve gitmekten korkar. Geceyi sokakta geçirirse de ertesi gün yakalanır ve ev hayatı tekrar başlar. Annesinin ölümüyle ilgili yalanından ötürü Antoine'a hala garezi olan öğretmeni ona ve René'ye 8 gün okuldan uzaklaştırma cezası verir. İki kafadar durumu ailelerine açıklayamayacakları için evden kaçmaya karar verirler. Amaçları denize ulaşmaktır. Ancak paraları yoktur. Bunun üzerine Antoine gece babasının bürosuna gidip bir daktilo çalmak ister. Ne planlar istendiği gibi gider ne dertler biter.

Michel Marsilya'da bir otomobil çalar ve yolda bir polis öldürür. Paris'te Champ Elysees'te New York Harold Tribune gazetesi için stajyerlik yapan Patricia'yı bulur. Daha önce birkaç kez birlikte olmuşlardır. Michel polis tarafından aranırken eski arkadaşlarıyla buluşup Roma'ya gitmek için gerekli parayı elde etmeye çabalar. Ancak ikisi de duygularından bir türlü emin olamaz. Başının polisle belaya girmesini istmeyen Patricia büyük bir ikilemde kalır. Onun bu kararsızlığına aldırış etmeyen Michel ise tam bir güven içinde son hazırlıkları yapmaktadır.

1962 yılında hem Cannes hem de Venedik Film Festivallerinden ödülle dönen, aynı yıl George Meliee ödülünün de sahibi olan Beşten Yediye Cleo, Vardanın yönetmenlik adına ilk başarısı. Kanser olduğu gerçeğiyle yüzleşen genç ve güzel bir Fransız pop şarkıcısı Cleonun öyküsü. Kendince geri dönüşleriyle hayatını irdelediği doksan dakikayı Cleoyla birlikte yaşıyoruz. Aynı zamanda Cleonun hayata dair sorularıyla da karşı karşıya kalıyoruz: Böyle bir zamanda ne yapılabilir?, Nasıl yapılır? Cleo, bu soruların cevaplarını ve kişisel ilişkilerini sorguluyor. Bu soruların cevaplarını hem bugünde, yaşadığı hayatta hem de yeni tanıdığı insanlarda arıyor. Kanser psikozunun, korkusunun çevrelediği filmde zaman ilerledikçe değişik insan yüzlerinin geçtiği Paris sokaklarına, içeriğini kaybetmiş hareketsiz ve durgun bir zamana dönüyoruz...

Henüz 22 yaşında olan Nana, aktris olma hayalleriyle evliliğini ve çocuğunu bırakır. Fakat güzel Nana için işler hiç de yolunda gitmez. Bu başladığı yeni hayatında kendini bir anda sokaklarda fahişelik yaparken bulur. Sonuç ise kamera hareketleri, kurgusu, ses ve müzik kullanımı, diyalogları ile Godard'ın eteğinde ne varsa döktüğü şiirsel bir başyapıt. Bir düş(üş)ün hikayesi...

Paul Javal isimli bir senarist Fritz Lang’in yeni filmi için bir senaryo yazması için işe alınır. Maddi sıkıntılar nedeniyle hayatını düzene oturtmakta zorlanan Paul, genç ve güzel karısı Camilee'i çok sevmektedir. Homeros'un Odysseia eserinden uyarlanacak olan filmin senaryosu için aldığı sipariş bir süre sonra Paul'ün hayatını allak bullak eder ve karısı ile olan mutluluğu da bozulmaya başlar. Üstelik bunda en büyük sorumluluk da filmin yapımcısındadır. Filmde Alman sinemasının büyük ismi Fritz Lang kendisini canlandırmaktadır. Camille Javal, ismi ise Bardot’un gerçek adıdır. Godard'ın seyircilerle en fazla yakınlık kuran filmlerinden biri de denilebilir. Filmdeki senarist, bir zaman sonra kendi yazdığı filmin başkahramanına dönüşürken Godard sinema dili üzerine yine özgün fikirler vermektedir.

Arthur ve Franz her ne pahasına olursa olsun büyük bir vurgun yapıp zengin olmak isteyen iki yakın arkadaştır. Franz yeni tanıştığı genç ve güzel Odile'in büyükannesinin evinde gizlediği paralardan haberdar olduğunda hemen harekete geçerler. Sıfır hatayla planladıkları soyguna genç kızı ikna etmeleri kolay olmasa da, sonunda harekete geçerler. Ancak hayat her zaman planlananı vermez ve bazı sonuçlar beklenenden ağır olabilir * Fransız Yeni Dalgası'nın müstesna ismi Jean-Luc Godard, Serseri Aşıklar'daki üslubunu, teknik olarak daha az deneysel olsa da, tematik olarak sürdürerek, unutulmaz bir yapıma imza atıyor. Ve dikkatli sinemaseverlerin farkedeceği üzere, Quentin Tarantino'ya kuracağı yapım şirketi ismi için de ilham veriyor: 'A Band Apart'

Terörist bir grubun üyesi olan Carmen X, amcası Jean’dan sahil kenarındaki evini film çekimi için ödünç vermesini ister. Aslında çete bir banka soygunu planlamaktadır. Soygun sırasında Carmen güvenlik görevlisine âşık olur ve onunla kaçmaya karar verir.

Hiçbir kalıba sığmayan, dünyanın en yaratıcı ve yenilikçi yönetmenlerinden Godard’ın bu son filmi yine kışkırtıcı, yine zorlayıcı, elbette politik ve zihin açıcı. Godard’ın kendi sesiyle "Savaş geldi" diyerek başlattığı, bazılarına göre "gözlere ve kulaklara hitap eden bir şiir", bazılarına göre ise "bir korku filmi kadar güncel ve dehşet verici" olan İmgeler ve Sözcükler, bilge aktivist Godard’ın gözünden dünyanın hâlini anlatıyor. Farklı formatların, görüntü kaynaklarının, ses parçalarının kolajlandığı İmgeler ve Sözcükler, sinemada artık hiçbir şeye özgün denilemeyeceğini iddia eden bir zihin egzersizi, oryantalizmden sinema ahlakına kadar birçok konuya değinen görsel bir bombardıman, yine heyecan verici bir başyapıt.

Jean-Luc Godard'ın fahişeliği modern kapitalist devlette yaşamın ana metaforu olarak işlediği birçok filmden biridir. Godard için, kendisini para için satan bir kadın, yaşam değerini artıran son derece kişisel bir eylem olan sevişmenin nasıl diğer her şey gibi bir mala dönüştüğünün kusursuz bir imgesidir. Bu süreç içinde, insanoğlu kendisiyle yabancılaşarak satılacak ve satın alınacak bir şeye dönüşür.

60 yılı aşkın bir süredir sinemadan fotoğrafa, video yerleştirmeden heykele yapıtlar üreten 88 yaşındaki efsane Agnès Varda, İstanbul’da da “Şehrin Kırışıklıkları” projesiyle duvarlara yapıtlar bırakan genç JR ile birlikte Fransa’nın köylerini gezdi. İkili bir yandan halkla sohbet etti, fotoğraflar çekti, çektikleri fotoğrafları sergiledi, bir yandan da dost olup birbirlerini daha iyi tanımaya çalıştı. Mekânlar ve Yüzler, iki çok özel sanatçının sanat, yaş almak, paylaşmak ve gezmek hakkında ürettikleri bir film.

Parajanov lifts the curtain on numerous unfinished scenes and fragments of unshot films. These are memories of his childhood, death, friends, Tiflis, Kyiv, Yerevan. Seven stories from the life of Parajanov and the close circle that shared his entire life path with him.

Sheherazade is promised to a powerful Sultan as a gift in exchange for free passage to the Holy Land. When the Sultan's underling saves her from certain death, she falls madly in love with her hero.

The film features five actors, two women and three men. According to Rivette, “It ran 40 minutes and nothing happens. It’s just four people sitting around a table, looking at each other. After ten minutes, people started to leave, and at the end, the only ones who stayed were Jean-Luc and a girl.”

Fransa'da 1960'larda "burjuva sineması" nı yıkarak yerine "modern sinema" nın temellerini atan 'anarşist' sinemacı, Yeni Dalga akımının önemli ve ilginç yönetmeni Jean-Luc Godard'ın senaryosunu yazıp yönettiği "Evli Bir Kadın", yönetmenin henüz politik filmlerine başlamadığı ilk dönem filmlerinden biridir. Godard aynı zamanda filmin anlatıcısıdır. Başrollerinde Bernard Noël, Macha Méril ve Philippe Leroy'un oynadıkları filmin siyah beyaz görüntülerini Raoul Coutard çekmiştir. Filmde, Paris'te yaşayan evli ve çalışan bir kadının başka bir adamla aşk yaşarken gebe kalması üzerine aşığı ve kocası arasında bir seçim yapma durumunda kalması anlatılır. Godard bu bildik aşk üçgeni konusu üzerinden modern kültürde kadının rolünü sosyolojik açıdan irdeler, tüketim toplumunda aşkın yerini araştırır.

Jean-Luc Godard is synonymous with cinema. With the release of Breathless in 1960, he established himself overnight as a cinematic rebel and symbol for the era's progressive and anti-war youth. Sixty-two years and 140 films later, Godard is among the most renowned artists of all time, taught in every film school yet still shrouded in mystery. One of the founders of the French New Wave, political agitator, revolutionary misanthrope, film theorist and critic, the list of his descriptors goes on and on. Godard Cinema offers an opportunity for film lovers to look back at his career and the subjects and themes that obsessed him, while paying tribute to the ineffable essence of the most revered French director of all time.

Five swindle stories, taking place in five international cities: Tokyo, Japan ("Fumiko's Five Benefactors" by Hiromichi Horikawa); Amsterdam, The Netherlands ("A River of Diamonds" by Roman Polanski); Naples, Italy ("The Road Map" by Ugo Gregoretti); Paris, France ("The Man Who Sold the Eiffel Tower" by Claude Chabrol); and Marrakesh, Morocco ("The Confidence Man" by Jean-Luc Godard). Godard's segment was not included in the original French cinema release, and Polanski's segment was not included on the 2016 home disc release.

An inquiry into two of the most influencial French filmakers friendship and feud.

The film's subject is a photograph of Jane Fonda visiting Hanoi during the Vietnam War. It asks what the position of the intellectual should be in the class struggle and points out the irony of Jane Fonda's participation in the photo shoot, which was staged.

Paparazzi explores the relationship between Brigitte Bardot and groups of invasive photographers attempting to photograph her while she works on the set of Jean-Luc Godard's film Le Mépris (Contempt). Through video footage of Bardot, interviews with the paparazzi, and still photos of Bardot from magazine covers and elsewhere, director Rozier investigates some of the ramifications of international movie stardom, specifically the loss of privacy to the paparazzi. The film explains the shooting of the film on the island of Capri, and the photographers' valiant, even foolishly dangerous, attempts to get a photograph of Bardot.

Explores Jerry Lewis' unreleased 1972 film "The Day the Clown Cried," its mysterious disappearance, and the search for footage. Includes interviews with Lewis' associates and previously unseen production content.

We thought we'd seen, read, and heard everything there was to see about the Cannes Film Festival, from the glitz and gossip to the scandals and censorship. And yet, Emmanuel Barnault's "Morceaux de Cannes" (Pieces of Cannes), by this leading expert on Italian and French cinema, convinces us otherwise. The third largest event in the world (after the Olympic Games and the FIFA World Cup) reveals its secrets only sparingly, as this film attests. The result of passionate research in the INA archives, these 52 minutes, without interviews or voice-over narration, string together rare and sometimes previously unseen footage. Taken together, they tell a surprising, original, and heartwarming story of the Festival. On the beach, on a street corner, in a restaurant, or in the privacy of a hotel room, these forgotten archives summon the greatest filmmakers, actors, and actresses of the last seventy years, from Jean Cocteau to David Lynch, for an anthology of the Festival's history.

An American scientist is sent by the CIA to East Germany to retrieve a secret microfilm from a Soviet scientist interested in defecting to the West but the Stasi secret police's surveillance complicates matters.

Apostrophes was a live, weekly, literary, prime-time, talk show on French television created and hosted by Bernard Pivot. It ran for fifteen years (724 episodes) from January 10, 1975, to June 22, 1990, and was one of the most watched shows on French television (around 6 million regular viewers). It was broadcast on Friday nights on the channel France 2 (which was called "Antenne 2" from 1975 to 1992). The hourlong show was devoted to books, authors and literature. The format varied between one-on-one interviews with a single author and open discussions between four or five authors.

Marcello Mastroianni, Isabelle Adjani, Alain Delon, Martin Scorsese, Woody Allen... the biggest stars in cinema were welcomed by Christian Defaye on his show Spécial cinéma. Between intimate confessions from actors and immersion in the world of the greatest filmmakers, Christian Defaye took viewers on a journey into the fascinating world of cinema for nearly thirty years.

The likes of Antoine de Caunes, Jean Paul Gaultier, Davina McCall, and Lolo Ferrari are your guides to the weird and wonderful in Europe and beyond. How else would you learn about pubic hairdressers, the Penis Olympics, or the latest Japanese sex toys?

An 8-part essay film chronicling the history of cinema, examining the history of the concept of cinema and how both relates to the 20th century.

In this astonishing twelve-part project for and about television — the title of which refers to a 19th-century French primer Le tour de la France par deux enfants — Godard and Miéville take a detour through the everyday lives of two children in contemporary France.

In this radically unconventional television series, Godard and Miéville analyze the political economy of personal and mass media communications in relation to society, culture, family and the individual. Their inquiry focuses "on and beneath" communications in a provocative critique of the power of media images in contemporary culture and everyday life. Each of the six programs is constructed of two complementary segments: A discursive visual essay on one aspect of the production and consumption of images is paired with a related interview on labor and leisure with an individual — an amateur filmmaker, a dairy farmer, the mathematician René Thom, Godard himself. These extended interviews provide a subjective counterpoint to the theoretical essays on work, economics and mass cultural imagery.

Série noire is a French crime television series created by Pierre Grimblat in 1984. The series was adapted from crime books by the publishing imprint of the same name. 36 episodes were filmed between 1984 and 1989, and were aired until 1991 on TF1.